Compartim significats: Què entenem per Mirada Creativa i Artística?
El procés creatiu dels artistes com a estímul per a la transformació del pati.
Aquesta llavor té com a objectiu reflexionar sobre com els llenguatges artístics contemporanis i, per tant, els processos creatius dels i les artistes ens serveixen com a estímul per transformar l'espai del pati de forma comunitària i creativa, tenint en compte la bellesa, la cura de l'espai i el desenvolupament de la relació de sabers, en definitiva com a eina d'aprenentatge.
Per tal que sigui coetani als nostres temps partim de la cultura contemporània, creadors i creadores que ens serveixen d'inspiració per desenvolupar el nostre procés creatiu de transformació de l'espai.
Hem escollit algunes línies de treball agafant de referència espais del pati on es poden generar intervencions artístiques. Aquestes poden ser efímeres o fixes.
Les línies de treball són les següents:
- Intervencions en els murs verticals / horitzontals.
- Intervencions en la natura / sorral.
- Intervencions amb objectes naturals / artificials.
- Intervencions en espais de calma / acció.
Llavor una mirada Artística al pati
El procés creatiu dels artistes com a estímul per la transformació del pati.
Dinàmiques de treball
Us presentem tres dinàmiques que us ajudaran a posar en pràctica les idees principals de la Llavor. Estan pensades per dur a terme amb el claustre, amb els alumnes i amb tota la comunitat educativa. Són un bon recurs per endegar processos de reflexió que us ajudaran en la transformació.
Proposta estructural
Consells tècnics per a la transformació
- Els espais han de ser agradables i confortables.
- Són importants les proporcions dels espais on fem les activitats tant interiors com exteriors. Uns espais ben proporcionats en les seves dimensions d’altura, profunditat i amplada ens poden fer la sensació de confort, de benestar. Hi ha algunes fórmules que al llarg de la història han funcionat a l’hora de dissenyar espais i de dimensionar les coses. Segur que us sonarà la proporció àuria. Té molts noms com el número auri, la divina proporció. És utilitzat en matemàtiques, en geometria i des dels grecs (Euclides) que són els primers que l’usen, al llarg de la història ha servit per dissenyar façanes d’esglésies famoses, edificis del renaixement, i segons els experts és una proporció agradable a la vista i s’ha representat en multitud de figures geomètriques com rectangles, triangles, formes d’espiral àuria. En la natura trobem per exemple el creixement de les closques d’alguns caragols, fulles d’arbres i pinyes de pin, els gira-sols o algunes llavors que creixen seguint aquesta proporció. És la relació en què els dissenyadors i artistes hi troben un equilibri natural per poder començar els seus dissenys. Salvador Dalí té alguns quadres en què la composició està basada en la proporció àuria i el famós arquitecte Le Corbusier basava molts dels seus dissenys en aquesta proporció. A més d’aquests dos artistes podem trobar moltes obres clàssiques com la Mona Lisa, la piràmide de Giza, el Partenó d’Atenes, ... que s’ha descobert que en les seves proporcions hi ha la base d’aquesta proporció.Algú l’ha definit com “La proporció àuria tracta de l’espai lliure en relació amb l’espai sobre el qual volem captar l’atenció”. És un principi per ajudar-te a comprendre els límits de l’atenció humana, de manera que puguis crear quelcom que resulti estèticament agradable.
- L’art és una expressió emocional que vehiculem a través de reflectir sobre l’espai, una superfície o un altre instrument (cas de la música) un estat d’ànim i que reflecteix tot el que ens envolta i tot allò que ens influeix.
Hem de tenir en compte una sèrie d’elements que influeixen en la nostra percepció i que faran que la nostra experiència artística sigui més agradable i estimulant.
- Influència dels colors en l'estat d'ànim: Hi ha colors que ens predisposen per una alta activitat (vermells, morats, blaus intensos, etc.). Altres que ens preparen per a una activitat més calmada com els verds, els ocres o els colors terrossos. N’hi ha altres més intermedis que podrien considerar-se més neutres quant a l’estat d’ànim.
- Influència de la calidesa de l'espai i de les textures de les coses i materials que ens envolten tant a terra com ales superfícies de parets o vegetals com a les cobertures com pèrgoles, sostres, porxes. Etc. .
- Eliminació d’espais que puguin causar estrès, incomoditat o fatiga (espais angulosos, amb superfícies trencades i textures rugoses i de tacte aspre) per facilitar la comoditat en treballar.
- Qualitat de l'espai. Influència de la il·luminació directa o tamisada, de l’acústica o el soroll de carrers o carreteres properes, de la ventilació, l’ordre de l’espai amb la col·locació del mobiliari, si convida o no a fer grup o a la soledat, grups de bancs o bancs separats.
- Claredat dels espais. Espais nets i visibles, oberts o reclosos, però no espais amagats que comportin llocs incòmodes i poc controlables pels docents.
- Sostenibilitat ambiental i econòmica. Les propostes han de ser sostenibles pel medi i ser assumibles econòmicament.
- Reaprofitament dels recursos. Possibles residus s’han de convertir en recursos. Circularitat de les propostes.
- Fabricar o construir nosaltres les coses abans que comparar-les fetes amb processos participatius de part o de tota la comunitat educativa.
- Qualsevol actuació als patis en què introduïm materials, i elements arquitectònics han de permetre que el pati sigui accessible per a tothom, dissenyant des de l’accessibilitat universal.
- Intentar que en el disseny del nostre pati totes les sensibilitats i maneres de joc puguin cabre en ell i cada una tingui el seu espai.
- El disseny no ha de permetre que hi hagi llocs amagats i poc accessibles que puguin portar a crear espais que no permetin el control de possibles assetjaments o situacions no volgudes.
Materials i recursos
A continuació trobareu un seguit de recursos i materials que us serviran d'inspiració per dur a terme la transformació del vostre pati sota una mirada creativa i artística.